EP.104 愛馬仕潟湖花園淡香水：調香師 Nagel 的油畫筆觸、鹹濕秘密與不帶傷感的懷舊

氣味策展人

愛馬仕潟湖花園：一座封存於瓶中的威尼斯詩篇
一句話氣味語言：
海風吹拂著褪色的壁畫，鹹澀的空氣中，白色花瓣正無聲飄落於靜止的水面。
第一章：威尼斯迷蹤——一座漂浮於記憶之海的秘密花園
引言：超越香氣的敘事
香水，在其最崇高的形式中，從不僅僅是化學分子的精妙組合，它是一扇門，一條通往特定時空的秘徑，一段被液態化的敘事。愛馬仕（Hermès）於2019年推出的《潟湖花園》（Un Jardin sur la Lagune），正是這樣一部等待被解讀的嗅覺文本。它並非意圖描繪一座陽光普照、繁花盛開的現實花園，而是引領我們潛入一片更為幽微、更富詩意的領域——一座存在於夢境與回憶交界處的秘境。這座花園的氣息，是從記憶的土壤中生長出來的，交織著過往的低語與自然的堅韌 。它所捕捉的，是一個關於時間、生命力與遺世獨立之美的故事。
靈感之源：Giardino Eden 的傳奇
《潟湖花園》的靈感藍圖，源自一個真實而又充滿傳奇色彩的地方：坐落於威尼斯朱代卡島（Giudecca）上的「伊甸園」（Giardino Eden）。這座花園的歷史本身就是一首詩。1884年，英國貴族弗雷德里克・伊甸（Frederic Eden）——英國前首相安東尼・伊甸的叔祖父——對威尼斯無所不在的藍色調感到一絲厭倦，渴望在這座水城中開闢一片屬於自己的、鬱鬱蔥蔥的英式綠洲 。於是，在一片潟湖之上，一座融合了英式園林美學與威尼斯水土精神的獨特花園就此誕生。
這座花園不僅僅是植物的集合體，它迅速成為一個文化磁場，吸引了無數詩人、畫家與名流雅士前來探訪，在歷史的長河中留下了無數璀璨的足跡 。然而，隨著時間的推移，它逐漸淡出公眾視野，成為一座被高聳石牆所環繞、與世隔絕的秘密領地 。這份「秘密」的特質，恰恰是構成此款香水核心魅力的關鍵。調香師並非在描繪一個可供遊人隨意參觀的公共景點，而是透過氣味，給予使用者一把鑰匙，去窺探一個不對外開放的私人世界 。這種設定將香水的體驗從單純的「嗅聞」，提升至「探秘」的層次。使用者聞到的不僅是花草樹木，更是這座花園百年來的孤獨、堅韌與在時光沖刷下依然存續的生命力。它是一座被潟湖守護的魔法之地，一個關於自然如何收復失地、生生不息的寓言。
瓶中的詩意：懷舊而非傷感
愛馬仕專屬調香師克莉絲汀・娜吉（Christine Nagel）在親身探訪這座秘密花園後，所提煉出的核心情感，是一種極為精準而微妙的「不帶傷感的懷舊」（nostalgia without sadness）。這並非對逝去時光的哀悼，而是一種對生命循環往復的靜觀與禮讚。香氣被構思為充滿活力、撫慰人心，同時又與眾不同，帶有一絲對過往的溫柔回望 。它捕捉的是花園在歷經歲月後，那種褪去浮華、回歸本質的沉靜之美。
這份詩意從嗅覺延伸至視覺。由設計師弗雷德・拉維勒（Fred Rawyler）操刀的香水瓶，其靈感源於古時馬車的提燈線條，瓶身玻璃呈現出細膩的威尼斯赭色漸變，完美呼應了環繞著伊甸園的那面古老磚牆的色澤 。而香水外盒的插圖，則由著名的波士尼亞裔藝術家薩菲特・澤克（Safet Zec）執筆 。他以斑斕而充滿生命力的筆觸，描繪了從潟湖水面遠眺時所窺見的、牆內那片繁茂而神秘的自然景致。這幅畫作不僅是包裝，更是這座夢中花園的視覺化呈現，是嗅覺體驗的前奏與註解。從瓶身到外盒，每一個細節都在共同講述這個關於威尼斯秘密花園的動人故事。
第二章：調香師的詩篇——Christine Nagel 的嗅覺簽名
承先啟後：從 Ellena 到 Nagel
克莉絲汀・娜吉於2016年正式接替香水界的傳奇人物尚・克勞德・艾連納（Jean-Claude Ellena），成為愛馬仕的專屬調香師 。這不僅是人事上的更迭，更象徵著品牌嗅覺美學新篇章的開啟。《潟湖花園》作為娜吉為愛馬仕旗下極負盛名的「花園系列」（Parfums-Jardins）所創作的第一款作品，其意義尤為深遠 。它不僅是一款新香水的問世，更是娜吉為這個已然深入人心的系列注入自己獨特風格與哲學的宣言。愛馬仕選擇娜吉，正是看中了她與艾連納的「不同」，這是一次充滿勇氣與遠見的藝術決策，旨在為品牌的香水版圖開拓新的疆域 。
風格的對比：濃彩與水彩的對話
要理解《潟湖花園》的獨特之處，必須先理解娜吉與艾連納在調香哲學上的根本差異。艾連納以其標誌性的極簡主義聞名於世，他的作品常被比作「水彩畫」，氣味通透、空靈，注重留白，以最精簡的筆觸勾勒出意境深遠的嗅覺景觀 。他擅長捕捉自然中稍縱即逝的瞬間，作品中充滿了禪意與哲思。
相比之下，娜吉的風格則更像是色彩飽滿、質感豐富的油畫。她的作品結構更為鮮明，偏愛運用不同香材之間的「對比」與「碰撞」來創造張力，而非在同一色調中尋找細微的漸變 。她的香氣通常更具存在感和實體感，被認為更為「外向」和「親切」，旨在被穿戴和體驗，而非僅僅作為藝術品被敬畏 。艾連納的香水是內省的詩，而娜吉的香水則是熱情的敘事。
《潟湖花園》中的 Nagel 印記
《潟湖花園》完美地體現了娜吉的個人印記，它是一次對「花園系列」傳統美學的溫柔顛覆。首先，香氣的結構更為豐厚。相較於艾連納作品中常見的清淡花草或鮮活蔬果，本作中的白花香氣顯得格外馥郁、飽滿，甚至在初聞時帶給一些使用者「濃郁」、「侵略性偏高」的印象 。這正是娜吉式的大膽筆觸，她不吝於展現原料本身的華美。
其次，在核心的海洋氣息處理上，娜吉展現了高超的技藝與創新精神。她避開了傳統水生調的窠臼，轉而以更具植物感和礦物感的元素來營造鹹濕的潟湖氛圍，使其聞起來更真實、更具自然肌理。最後，溫潤的木質基調為整個香氣提供了堅實而溫暖的底座，這也是娜吉作品中常見的、賦予香氣結構感與持久度的手法。
從更深層次的策略來看，《潟湖花園》的問世，可以被視為一次對「花園系列」受眾期待的「味覺重塑」。艾連納時代的「花園」已然形成了一套固定的美學範式：清新、綠意、空靈。娜吉的首款作品便以截然不同的面貌出現，甚至讓一些系列的忠實粉絲感到「跑錯棚」。這種刻意為之的風格轉變，其引發的兩極化討論，並非設計上的失誤，而恰恰是藝術上解放的必要代價。通過這樣一次徹底的「破格」，娜吉成功地打破了消費者心中對「花園」的刻板印象，為自己後續的作品（如《希瑟花園》）開闢了更廣闊的創作空間，使其能夠被獨立審視，而非永遠活在艾連納的影子之下。
第三章：潟湖的低語——香氣結構深度解析
《潟湖花園》的香氣結構，如同一部三幕劇，精準地演繹了其靈感故事的內核：在一座被遺忘的島嶼上，人工雕琢的花園與野性不羈的潟湖之間永恆的對話。
潮濕的白花序曲
香水的開篇，是一曲明亮而豐腴的白花詠嘆調。其核心由三種白色花朵構成：木蘭（Magnolia）、聖母百合（Madonna Lily）與海桐（Pittosporum）。初噴之時，一股帶有柔和皂感與細膩脂粉感的氣息撲面而來 。木蘭以其光芒四射的奶油質感和微酸的檸檬氣息，為香氣注入了明亮的生命力；而聖母百合則貢獻了更為豐腴、成熟甚至略帶動物氣息的肉慾感，賦予了花香部分深邃的層次 。
其中，海桐的角色尤為關鍵和獨特。在香水世界裡，海桐被稱為「寂靜之花」（silent flower），因為它的香氣無法通過傳統的蒸餾或萃取方式獲得，必須依賴現代科技在實驗室中進行重構 。其氣味複雜而迷人，常被描述為介於橙花與茉莉之間，帶有清甜的蜜感和微妙的蠟質感 。在《潟湖花園》中，海桐的加入為白花協奏增添了一抹複雜的柑橘-花香面向，使其避免了單純的甜美，轉而呈現出一種更為抽象和知性的氣質。然而，正是這種高度抽象化的花香處理，也引發了不同的解讀。在一些品評家鼻中，這股花香並非具體的某種花，而是一團「無定形的、明亮的團塊」，甚至帶有某種人工合成的化學感 ，這恰好呼應了那座花園作為「人造綠洲」的本質。
海風與鹽角草之心
當序曲的白花漸漸沉靜，香水的靈魂——潟湖的氣息——便開始瀰漫開來。這是整支香水最為核心、也最具開創性的部分。娜吉在此展現了她對海洋調的獨到見解，她並未使用市場上常見的合成水生元素（如西瓜酮），那類香材雖然能輕易營造出「水」的意象，卻也常常伴隨著一絲廉價的化工感。取而代之，她選擇了一種更為冷僻而真實的原料：鹽角草（Samphire / Salicornia）。
鹽角草是一種生長在鹽鹼灘塗地帶的鹽生植物，其本身就帶有溫和、清新且略帶鹹味的氣息，是大自然中對「海」最貼切的描摹之一 。它為香水帶來的並非傳統意義上的「海水味」，而是一種富含礦物感、綠意盎然的鹹濕氣息。這股氣息與前調的花香融合，創造出一種極為獨特的「潮濕感」。許多使用者都精準地捕捉到了這一點，將其形容為「如同走進七月的玻璃溫室」，或是「踏入有白花的泥沼小路」。這份濕度，是威尼斯潟湖空氣的真實寫照，是水氣、植物與土壤混合的味道。更有甚者，一位評論家將其與「腐爛花瓶水的氣味」聯繫起來 。這個看似負面的評價，實則深刻地揭示了這座秘密花園中生命與腐朽並存、繁盛與衰敗共舞的自然循環本質，捕捉到了那份略帶憂鬱的詩意。
浮木與記憶的殘跡
隨著時間的推移，香氣的基調緩緩浮現，為這場潟湖邊的夢境畫上一個溫柔而悠長的句點。官方資料將其簡單地標註為「木質元素」（Woody Notes），但從實際感受而言，這並非厚重、乾燥的森林木質，而更像是被海水長期浸泡、沖刷上岸的浮木 。它帶著柔和、溫暖、平滑的質感，緊密地貼合著皮膚，彷彿體溫的一部分。
這抹木質基調在整個香氣結構中扮演著至關重要的角色。它如同一根沉穩的錨，穩固了前期花香的飄逸和海洋調的濕冷，使其不至於過於輕浮或怪誕。它為香氣提供了骨架，也賦予了其深度和餘韻。這股溫潤的木香，如同記憶的沉澱，是時光流逝後留下的痕跡，營造出使用者所描述的「海邊度假小屋會給人的味道」，一種閒適、寧靜而又充滿故事感的氛圍 。
綜觀其三調變化，不難發現其結構本身就是一個精妙的敘事。初聞時明亮甚至有些人工感的白花，象徵著那座被精心打造的「花園」；隨後滲透進來的鹹濕、帶有腐殖氣息的海洋調，則是無時無刻不在環繞、甚至侵蝕著這片土地的「潟湖」；而最終留下的溫潤木質，則是這片土地本身，是那些石牆、樹根與浮木，是承載了這一切故事的、永恆的基礎。這是一場關於人為與自然、創造與回歸的嗅覺辯證。
第四章：穿戴的藝術——潟湖花園在肌膚上的演繹
香氣的演變與層次
《潟湖花園》在肌膚上的演繹是一場緩慢而迷人的微電影。它的旅程始於初噴時那略帶脂粉感的明亮木蘭花香，像是拉開了一道通往花園的帷幕。很快，更為溫柔豐滿的白花香氣（聖母百合與海桐）逐漸綻放，與此同時，一股獨特的、鹹鹹濕濕的水氣開始滲透進來，將花香包裹。這箇中調階段是整支香水最富魅力的時刻，花香與海洋氣息相互交織、彼此纏繞，創造出一種既熟悉又陌生的奇妙平衡。最終，當花香與水氣漸漸隱退，香氣會沉澱為一種帶有海洋餘韻的溫潤木質調，安靜地停留在皮膚上，如同夢境結束後留下的溫柔殘跡 。
持久度與擴散力
根據香水社群的普遍反饋，《潟湖花園》的持香時間與擴散力均屬於中等水平 。作為一款淡香水（Eau de Toilette），它的表現符合其濃度定位。它並非那種能夠佔據整個空間、具有強烈宣告性的香水，而是更傾向於創造一個圍繞著穿戴者的、較為私密的氣味氛圍。它的存在感是優雅而不擾人的，需要靠近才能細細品味，這也恰好契合了其「秘密花園」的內斂氣質。
性別的光譜：中性香的女性化解讀
本作在市場上最引人深思的討論之一，便是其性別歸屬。儘管愛馬仕官方將其定義為一款男女皆宜的中性香水 ，但絕大多數的使用者，無論其自身性別為何，都普遍認為這款香水的氣質更偏向於傳統意義上的女性化 。
這種感知差異的根源，在於其強烈的白花主調。在西方香水的嗅覺分類體系中，馥郁的白花（如百合、木蘭）長期以來被視為女性氣質的符號。然而，若細細剖析，便會發現娜吉的處理方式極具顛覆性。她並未用傳統的甜味或過度的粉質感去襯托花香，而是以鹹濕的海洋氣息和中性的木質基調作為其框架。這種做法相當於將花香從傳統的性別語境中抽離出來，賦予其一種更為現代和抽象的骨架。儘管如此，仍有極少數評論認為其帶有「略偏陽剛」的特質 ，這更證明了其氣味的複雜性。
因此，《潟湖花園》的「中性」標籤，與其說是一個客觀描述，不如說是愛馬仕發出的一次邀請——邀請使用者去重新思考和解構固有的嗅覺性別編碼。它挑戰了「花香等於女香」的刻板印象，證明了花香可以被塑造得堅韌、鹹澀且充滿知性。它最終適合的，是那些不被傳統標籤所束縛、能夠欣賞其獨特藝術性的個體。
穿戴場景與風格建議
由於其獨一無二的氣質，《潟湖花園》並非一支可以隨意百搭的香水。它不屬於典型的夏日柑橘調，也非冬季的溫暖美食調。它最能展現魅力的季節，反而是溫暖、甚至略帶濕熱的天氣。濕潤的空氣似乎更能激發出其海洋花香調的層次感與生命力，使其聞起來更加生動和貼合 。
在場合選擇上，它非常適合日常通勤、週末的休閒時光、參觀藝術展覽或是在咖啡館獨自閱讀等情境。這些場合需要的不是取悅他人，而是展現個人的獨特品味與內心世界。它尤其適合那些偏愛簡約、知性、帶有藝術家氣質的風格。它與追求甜美少女感或強大女王氣場的形象或許並不契合，反而更能襯托出一種沉靜、內省、彷彿身後有故事的氣質 。它是一支獻給靈魂有重量的人的香水。
第五章：花園系列的變奏——承先啟後的獨特存在
在花園系列中的定位
將《潟湖花園》置於整個「花園系列」的脈絡中審視，其獨特性與轉折意義便更加凸顯。在此之前，由艾連納主導的「花園系列」以其對特定地理景觀的生動描繪而著稱。以系列中最具代表性的《尼羅河花園》（Un Jardin sur le Nil）為例，它是一款標誌性的花果清新調香水，以青檬果、綠芒果和燈心草等鮮活的蔬果氣息，精準捕捉了尼羅河畔花園島嶼的生命脈動 。
相比之下，《潟湖花園》則被歸類為東方花香調或木質花香調 。它的氣味語言更為抽象、豐厚，並引入了前所未有的鹹濕感。這標誌著「花園」主題的一次概念性擴展：從對地理實景的「寫生」，轉向了對心理與夢境中虛構景觀的「寫意」。花園不再僅僅是一個物理空間，更成為一個承載記憶、情感與哲思的內心場景。
兩極化的迴響：怪異或傑作？
作為一次大膽的風格變奏，《潟湖花園》在市場上引發了極為兩極化的評價，這本身就是其複雜性的證明。
對於熱愛它的人而言，這是一件無可爭議的藝術品。他們讚賞其無與倫比的獨特性、不與世俗苟同的藝術風骨，以及極低的「撞香」機率。在他們看來，這款香水優雅、與眾不同，是娜吉天才的體現 。許多使用者分享了它如何能在煩躁的日常中帶來平靜與療癒的感受，彷彿一劑心靈的鎮定劑 。
然而，在光譜的另一端，則是截然不同的聲音。一些使用者認為其氣味「怪異」，難以歸類。諸如「洗衣粉殘留的味道」、「痱子粉」等評價，反映出其帶有的皂感和粉質花香在某些人鼻中顯得不夠自然 。特別是對於那些早已習慣艾連納空靈風格的系列忠實粉絲來說，《潟湖花園》可能顯得過於濃郁、厚重，甚至被認為是「跑題」之作 。
這種強烈的意見分歧，恰恰說明了《潟湖花園》如同一面嗅覺的「羅氏墨跡測驗」（Rorschach test）。一個人對它的感知——是美麗而懷舊，還是怪異而腐朽——很大程度上揭示了其自身的嗅覺偏好、過往經驗和對「花園」這一主題的預設期待。當預期被打破時，便產生了強烈的情感反應，無論是熱愛還是排斥。一款能夠引發如此深度討論的香水，本身就已超越了「好聞」或「不好聞」的簡單評判標準。
結論：一扇通往新世界的門
《潟湖花園》在愛馬仕香水史冊中的地位是毋庸置疑的。它不僅僅是「花園系列」的第六款作品，更是克莉絲汀・娜吉時代的輝煌開篇，是品牌嗅覺美學從空靈走向豐饒、從寫實走向寫意的一個重要轉捩點。
它是一支需要時間去理解、需要特定心境去契合的香水。它不追求第一時間的討好與獻媚，而是提供一次沉浸式的、甚至帶有挑戰性的嗅覺體驗。它引導使用者穿過那扇半開的門，進入一個關於記憶、時間與自然的深層夢境。它的魅力不在於直白的美，而在於其複雜的、充滿矛盾的詩意。
最終，這支香水成功地捕捉了一個真實存在卻又如夢似幻的秘密花園。它將威尼斯潟湖鹹濕的空氣、在逆境中依然綻放的堅韌白花、以及百年流逝的無情時光，一同溫柔地封存於這赭色的瓶中，靜靜等待著能夠讀懂這首無言詩的知音，前來開啟。
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