Folge 110: "Die Kunst des Stehlens"

Hauptsache Groovt

In Folge 110 sprechen Dustin und Andy über das Picasso Zitat "Good artists copy but great artists steal". Wie hilft dir das deine "Stimme" zu finden?

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Summary In dieser Episode diskutieren Dustin und Andy über persönliche Updates, ihre Erfahrungen mit Musik und die Bedeutung des Stehlens in der Kunst. Sie reflektieren über ihre musikalischen Einflüsse und die Entwicklung ihrer eigenen Stimmen als Künstler. Zudem sprechen sie über die Resonanz ihres Podcasts und die Unterstützung ihrer Hörer. In dieser Episode diskutieren Andy und Dustin die verschiedenen Aspekte des Musizierens, insbesondere die Bedeutung des Nachahmens und Kopierens in der Musik. Sie reflektieren über ihre eigenen musikalischen Werdegänge, die Suche nach der eigenen Stimme und die Herausforderungen, die sich in der modernen Musikszene ergeben. Zudem teilen sie ihre Erfahrungen mit Tribute-Bands und die Kunst, im Stil anderer Musiker zu spielen, während sie gleichzeitig die Notwendigkeit betonen, eine eigene musikalische Identität zu entwickeln. In dieser Episode diskutieren Dustin und Andy verschiedene Aspekte des Schlagzeugspiels, angefangen bei den Grundlagen und dem Einstieg ins Spiel, über rhythmische Phrasen und deren Anwendung, bis hin zu melodischen Aspekten und der Rolle des Backbeats. Sie beleuchten die individuellen Stile von Drummern und die Bedeutung von Nachahmung und Improvisation für die kreative Entwicklung von Musikern.

Takeaways Die persönliche Verbindung zu Musik ist entscheidend für das Wachstum als Künstler. Einflussreiche Künstler prägen unsere musikalische Entwicklung. Die Kunst des Stehlens ist ein natürlicher Teil des kreativen Prozesses. Kreativität entsteht oft durch Nachahmung und Anpassung. Die Resonanz des Publikums ist wichtig für die Motivation. Jahresrückblicke zeigen die Beliebtheit des Podcasts. Die Unterstützung von Patreons ist für die Podcast-Produktion wertvoll. Live-Events bieten eine besondere Gelegenheit zur Interaktion mit Fans. Die Entwicklung der eigenen Stimme erfordert Zeit und Engagement. Musikstudium kann sowohl positive als auch negative Einflüsse auf die Kreativität haben. Nachahmen ist ein wichtiger Lernprozess in der Musik. Die Suche nach der eigenen Stimme ist oft schwierig. Tribute-Bands bieten eine Möglichkeit, sich intensiv mit Musik zu beschäftigen. Das Spielen im Stil anderer Musiker kann die eigene Entwicklung fördern. Inspiration aus verschiedenen Quellen ist entscheidend für das Wachstum als Musiker. Die moderne Musikszene ist herausfordernd und wettbewerbsintensiv. Technik und Verständnis sind notwendig, um andere Musiker zu kopieren. Musik sollte als Sprache betrachtet werden, die Kommunikation ermöglicht. Es ist wichtig, nicht nur das Gedicht aufzusagen, sondern eigene Sätze zu bilden. Die Hürden für das Musizieren sind in den letzten Jahren gesunken. Du musst dich am Anfang am Instrument festhalten können. Der Raum des Schlagzeugspiels öffnet sich mit der Zeit. Alle Drummer spielen grundlegende rhythmische Phrasen. Das System von Benny Grebs hilft beim Verständnis von Rhythmen. Orchestrierung und Dynamik sind entscheidend für das Spiel. Der Backbeat ist das wichtigste Element für Bassisten. Die Hi-Hat ist ein entscheidendes Merkmal des Drummers. Nachahmung ist eine positive Methode zur Entwicklung. Die 3i-Regel hilft beim Erlernen neuer Techniken. Inspiration kann von verschiedenen Musikern kommen.