In the 1980s, there were only 63 Black films by, for, or about Black Americans. But in the 1990s, that number quadrupled, with 220 Black films making their way to cinema screens nationwide. What sparked this “Black New Wave?” Who blazed this path for contemporaries like Ava DuVernay, Kasi Lemmons and Jordan Peele? And how did these films transform American culture as a whole? Presenting The Class of 1989, a new limited-run series from pop culture critics Len Webb and Vincent Williams, hosts ...
…
continue reading
เนื้อหาจัดทำโดย The Last Thing I Saw and Nicolas Rapold เนื้อหาพอดแคสต์ทั้งหมด รวมถึงตอน กราฟิก และคำอธิบายพอดแคสต์ได้รับการอัปโหลดและจัดเตรียมโดย The Last Thing I Saw and Nicolas Rapold หรือพันธมิตรแพลตฟอร์มพอดแคสต์โดยตรง หากคุณเชื่อว่ามีบุคคลอื่นใช้งานที่มีลิขสิทธิ์ของคุณโดยไม่ได้รับอนุญาต คุณสามารถปฏิบัติตามขั้นตอนที่อธิบายไว้ที่นี่ https://th.player.fm/legal
Player FM - แอป Podcast
ออฟไลน์ด้วยแอป Player FM !
ออฟไลน์ด้วยแอป Player FM !
Episode 81: Todd Haynes on The Velvet Underground
MP3•หน้าโฮมของตอน
Manage episode 305003168 series 2792919
เนื้อหาจัดทำโดย The Last Thing I Saw and Nicolas Rapold เนื้อหาพอดแคสต์ทั้งหมด รวมถึงตอน กราฟิก และคำอธิบายพอดแคสต์ได้รับการอัปโหลดและจัดเตรียมโดย The Last Thing I Saw and Nicolas Rapold หรือพันธมิตรแพลตฟอร์มพอดแคสต์โดยตรง หากคุณเชื่อว่ามีบุคคลอื่นใช้งานที่มีลิขสิทธิ์ของคุณโดยไม่ได้รับอนุญาต คุณสามารถปฏิบัติตามขั้นตอนที่อธิบายไว้ที่นี่ https://th.player.fm/legal
Welcome to The Last Thing I Saw. I’m your host, Nicolas Rapold. Todd Haynes’s documentary about The Velvet Underground is not just a musical feast, as one would expect, but it’s also a visually rich and polyphonic work. Haynes has explored the mythology of glam rock and the many faces of Bob Dylan in his fiction films, and he turns his first documentary into a kind of multichannel installation for the cinema screen, putting Andy Warhol’s Screen Test series of filmed portraits into dialogue with other pictures and people. The movie does the same thing with its sense of history, situating the Velvet Underground in relation to the avant-garde music and arts scene of 1960s New York. I recently spoke with Haynes about his use of Warhol’s films; the role of queerness in the identity of The Velvet Underground and Lou Reed; and which clip became a keystone for the entire film. You can support this podcast and read show notes with links at: rapold.substack.com Opening music: “Monserrate” by The Minarets Photo by Steve Snodgrass
…
continue reading
237 ตอน
MP3•หน้าโฮมของตอน
Manage episode 305003168 series 2792919
เนื้อหาจัดทำโดย The Last Thing I Saw and Nicolas Rapold เนื้อหาพอดแคสต์ทั้งหมด รวมถึงตอน กราฟิก และคำอธิบายพอดแคสต์ได้รับการอัปโหลดและจัดเตรียมโดย The Last Thing I Saw and Nicolas Rapold หรือพันธมิตรแพลตฟอร์มพอดแคสต์โดยตรง หากคุณเชื่อว่ามีบุคคลอื่นใช้งานที่มีลิขสิทธิ์ของคุณโดยไม่ได้รับอนุญาต คุณสามารถปฏิบัติตามขั้นตอนที่อธิบายไว้ที่นี่ https://th.player.fm/legal
Welcome to The Last Thing I Saw. I’m your host, Nicolas Rapold. Todd Haynes’s documentary about The Velvet Underground is not just a musical feast, as one would expect, but it’s also a visually rich and polyphonic work. Haynes has explored the mythology of glam rock and the many faces of Bob Dylan in his fiction films, and he turns his first documentary into a kind of multichannel installation for the cinema screen, putting Andy Warhol’s Screen Test series of filmed portraits into dialogue with other pictures and people. The movie does the same thing with its sense of history, situating the Velvet Underground in relation to the avant-garde music and arts scene of 1960s New York. I recently spoke with Haynes about his use of Warhol’s films; the role of queerness in the identity of The Velvet Underground and Lou Reed; and which clip became a keystone for the entire film. You can support this podcast and read show notes with links at: rapold.substack.com Opening music: “Monserrate” by The Minarets Photo by Steve Snodgrass
…
continue reading
237 ตอน
Усі епізоди
×ขอต้อนรับสู่ Player FM!
Player FM กำลังหาเว็บ