Bonjour les grooveurs créatifs. Voici le commandement n°5 : Répète pour être toujours prêt qui fait partie de la série les 12 commandements du Groove en Musique. Il y a un précepte ou plutôt une phrase que j’applique toujours pour m’assurer de toujours évoluer sereinement. Cette phrase est répète pour être toujours prêt. Oui, tu as bien lu : répète pour être toujours prêt. Pourquoi ? Parce que Mr Alain Prévu n’est jamais trop loin…
—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 
Si tu te demandes ce que sont les « 12 commandements du groove en musique », c’est simplement une liste de règles d’or pour jouer avec style et swag.
C’est comme avoir un GPS pour atteindre la destination ultime : le groove parfait !
Vidéo YouTube : Commandement n°5 : Répète pour être toujours prêt.
Pour consulter ce podcast au format vidéo sur YouTube, tu peux directement cliquer ici : https://youtu.be/GGRziHfEUrE Pense à nous laisser un commentaire, c’est toujours sympa de pouvoir discuter ensemble.
Aujourd’hui, je vais te parler du commandement n°5 : « Répète pour être toujours prêt« .
Comme tu le sais, la répétition est essentielle pour progresser dans la musique.
Mais il ne suffit pas de répéter n’importe comment pour devenir un musicien avec du groove ou pour devenir un musicien accompli.
Dans cet article, je vais te donner des astuces pour rendre tes répétitions plus efficaces et surtout plus agréables et ludiques.
Répéter te permet de travailler ta technique et ta musicalité.
C’est en répétant que tu peux corriger tes erreurs et améliorer ta précision, ta vélocité et ta coordination.
La répétition te permet également de mieux connaître tes morceaux et de les jouer avec plus d’aisance et de confiance les yeux fermés.
Mais répéter ne sert pas seulement à améliorer tes compétences techniques.
Cela te permet également de te préparer à toutes les situations.
En répétant régulièrement, tu seras toujours prêt à jouer en public, à enregistrer en studio ou à improviser avec d’autres musiciens.
La répétition te permet de te sentir à l’aise et de ne pas être pris au dépourvu.
Avant de commencer à répéter, prends le temps de planifier tes séances de répétition.
Définis tes objectifs et fixe-toi des échéances.
Prépare également ton espace de travail en t’assurant que tu disposes de tout le matériel dont tu as besoin.
Cette organisation te permettra de gagner en efficacité et de te concentrer sur l’essentiel : jouer de la musique.
Pour éviter la monotonie, n’hésite pas à varier les exercices, les morceaux et les styles de musique que tu travailles.
Cela te permettra de développer ta musicalité ainsi que ta créativité.
Tu peux par exemple travailler une rythmique funky un jour, un solo de blues le lendemain et une mélodie jazz le surlendemain.
Varier les plaisirs te permettra également de maintenir ta motivation et ton enthousiasme.
Tu dois varier les plaisirs mais rester organiser et ne pas partir dans tous les sens, dans toutes les directions. Je sais que c’est plus facile à dire qu’à faire, mais c’est pourtant capital que tu implémentes ce conseil.
Enregistre tes séances de répétition et écoute-toi jouer.
L’enregistrement est un excellent outil pour évaluer tes progrès et pour te motiver à continuer à répéter.
Enregistre tes répétitions, quoi qu’il arrive et écoute-les ensuite pour identifier les points à améliorer.
Tu pourrais également être agréablement surpris de constater à quel point tu as progressé depuis la dernière fois que tu t’es enregistré.
L’enregistrement te permet également de capturer des idées de morceaux et d’improvisations pour les retravailler plus tard.
L’enregistrement de ta pratique te permet de t’écouter objectivement et d’identifier les domaines qui nécessitent une amélioration.
Enregistre-toi régulièrement lors de tes répétitions pour évaluer ton progrès et pour garder une trace de tes performances.
Tu peux également utiliser l’enregistrement pour obtenir des commentaires de tes amis ou d’autres musiciens bienveillants.
Tu pourras ainsi travailler les points faibles de ta technique et te concentrer objectivement sur ce qui doit être amélioré.
Jouer avec d’autres musiciens te permettra de développer ta capacité à écouter et à réagir aux autres.
Cela te permettra également de travailler ta créativité et ton improvisation.
N’hésite pas à participer à des jams sessions près de chez toi, à jouer avec des amis ou à rejoindre un groupe de musique.
La répétition peut être fatigante et mentalement épuisante.
Il est donc important de faire des pauses régulièrement pour te reposer et pour laisser ton cerveau se reposer également.
Prends le temps de t’étirer, de boire de l’eau ou de faire une petite promenade autour de chez toi avec ton chien (si tu en as un).
Ces pauses te permettront de récupérer mentalement et physiquement, et de revenir à tes répétitions avec un esprit plus clair et plus frais.
Les pauses sont mes moments préférés lors que je prépare une énorme tournée, parce que je sais que pendant la pause, mon cerveau travaille comme une machine, enfin mon subconscient et que quand je vais reprendre ma basse, ça va envoyer sévère.
Il est facile de tomber dans la routine en répétant toujours les mêmes morceaux et les mêmes techniques.
Pour éviter cela, travaille tes points faibles.
Si tu es un bassiste, travaille tes techniques de slap si tu n’es pas à l’aise avec elles et que tu as toujours eu envie d’apprendre le slap.
Si tu es un batteur, travaille tes rythmes ternaires ou tes quintollet de doubles croches si tu as tendance à jouer uniquement en binaire.
En travaillant sur tes points faibles, tu amélioreras ta technique et tu seras plus confiant dans ta pratique.
La musique est une activité sociale.
Il y a énormément de musiciens qui se pointent en répétition sans connaître le répertoire, ils ne savent pas quoi jouer ou on toujours la flemme de quelque chose.
Pense à t’entourer uniquement de personne motivé, respectueuse et bienveillante comme toi, parce que jouer avec d’autres musiciens t’aidera à développer ton oreille musicale, à améliorer ta synchronisation et à développer ta créativité.
Trouve des amis musiciens avec qui jouer, participe à des jams ou à des sessions d’improvisation en présentiel ou en ligne.
Jouer avec d’autres musiciens te donnera également l’occasion de jouer des morceaux que tu n’aurais peut-être pas joués autrement.
Répéter constamment les mêmes morceaux peut rapidement devenir ennuyeux.
Pour éviter cela, apprends de nouveaux morceaux dans des styles différents.
Si tu es un guitariste de jazz, apprends un morceau de blues.
Si tu es un batteur de rock, apprends un morceau de funk.
Si tu es un bassiste de reggae, apprends un morceau de musique africaine.
En apprenant des morceaux différents, tu seras plus ouvert d’esprit et tu pourras incorporer de nouveaux éléments dans ta propre musique.
La répétition est un excellent moyen d’améliorer ta technique de mémorisation.
Au lieu de jouer un morceau de musique en utilisant une partition ou une tablature, essaie de le mémoriser.
Commence par jouer le morceau lentement et note chaque partie que tu as du mal à jouer.
Répète pour être toujours prêt en travaillant ces parties une par une jusqu’à ce que tu puisses jouer tout le morceau de mémoire.
Ce qu’il y a de magique avec ça, c’est que tes muscles vont se souvenir de chaque gestes, mouvements et notes. On appelle cela, la mémoire musculaire.
Être prêt signifie être prêt pour tout ce qui peut arriver (bien ou mal).
Si tu joues dans un groupe, prépare-toi à tout ce qui peut arriver lors d’une performance en direct.
Répète différentes versions d’une chanson, prévois des transitions entre les chansons et prépare-toi à tout changement de programme de dernière minute.
Assure-toi également de prévoir une solution de secours en cas de défaillance de ton équipement ou des instruments.
Même si tu es un musicien solo, tu dois être prêt à improviser si quelque chose ne se passe pas comme prévu.
Répéter avec d’autres musiciens est non seulement plus amusant, mais cela peut également t’aider à te préparer à jouer en groupe.
Trouve un partenaire de répétition avec qui tu peux jouer régulièrement.
Cela te permettra de travailler sur l’harmonie, la synchronisation et la cohésion de groupe.
Si tu ne peux pas trouver un partenaire de répétition, essaie de trouver un groupe de musiciens locaux avec lesquels tu peux jouer occasionnellement.
Il existe de nombreux outils en ligne qui peuvent t’aider à améliorer tes compétences en répétition.
Des applications de métronome et de séquenceur aux cours en ligne et aux vidéos tutorielles, il y a une multitude de ressources disponibles.
Utilise ces outils pour diversifier ta routine de répétition et pour t’inspirer.
Garde à l’esprit que l’utilisation d’outils en ligne ne doit pas remplacer la pratique traditionnelle, mais plutôt la compléter.
Rejoindre une communauté de musiciens bienveillants et respectueux te permet de te connecter avec d’autres musiciens et de trouver des opportunités de jouer en direct.
Cela te permet également de t’inspirer en écoutant d’autres musiciens et de recevoir des commentaires constructifs sur ta propre musique.
Rejoins des groupes Facebook locaux de musiciens, participe à des événements de musique locaux.
Jouer devant un public est la meilleure façon de te préparer pour les performances en direct.
Cherche des opportunités de jouer en public, même si ce n’est que dans un petit cercle d’amis.
Jouer devant les autres te permet de travailler sur ta confiance en toi et de te préparer mentalement pour les performances en direct.
Enfin, il est important de prendre soin de toi pour être toujours prêt.
Assure-toi de dormir suffisamment, de manger sainement et de rester hydraté.
Cela peut paraître cliché, mais évite les drogues et l’alcool, qui peuvent affecter ta performance et ta santé mentale.
La pratique régulière de l’exercice peut également aider à réduire le stress et à améliorer ta condition physique, ce qui peut te permettre de mieux jouer et d’être plus performant sur scène.
La répétition est un élément clé de toute pratique musicale.
En répétant régulièrement, tu pourras progresser dans ton jeu et améliorer ta performance sur scène.
En suivant les astuces mentionnées ci-dessus, tu pourras rendre tes répétitions plus efficaces et plus agréables, tout en te préparant à être toujours prêt pour toutes les situations.
N’oublie pas de pratiquer régulièrement et de t’engager dans ta pratique musicale de manière sérieuse et passionnée.
Répète pour être toujours prêt, pour quoi que ce soit.
Répète pour être toujours prêt lors de tes performances musicales.
Répète pour être toujours prêt pour donner le meilleur de toi-même et ainsi épater ton public. Tu seras super fier de toi et de ton talent musical.
Répète pour être toujours prêt pour les opportunités qui se présenteront à toi. En t’entraînant régulièrement, tu pourras saisir toutes les occasions de jouer de la musique et de rencontrer d’autres musiciens.
Répète pour être toujours prêt pour développer ton propre style musical et te démarquer des autres artistes. Tu pourras ainsi laisser ta marque dans l’industrie musicale et te faire connaître pour ta créativité.
Répète pour être toujours prêt pour te faire plaisir et te sentir bien dans ta peau. En jouant de la musique régulièrement, tu pourras te détendre, te vider l’esprit et exprimer tes émotions à travers ta musique.
Et enfin, répète pour être toujours prêt pour surmonter les obstacles et les défis qui se présenteront à toi dans ta carrière musicale.
En t’entraînant constamment, tu développeras davantage la confiance en toi nécessaire pour faire face à toutes les difficultés et réussir dans ton domaine.
Je te remercie d’avoir écouté cet épisode, on se retrouve dans le prochain de cette série dédié au 12 commandements du groove en musique.
Si tu veux progresser, tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® ou de réserver un coaching avec moi en cliquant sur le lien en description ou dans l’article de ce podcast.
Bonne Créativité, Bon Groove, Bonne Musique.
GROOVE LIKE A PIG®
——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires !
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131 ตอน
Bonjour les grooveurs créatifs. Voici le commandement n°5 : Répète pour être toujours prêt qui fait partie de la série les 12 commandements du Groove en Musique. Il y a un précepte ou plutôt une phrase que j’applique toujours pour m’assurer de toujours évoluer sereinement. Cette phrase est répète pour être toujours prêt. Oui, tu as bien lu : répète pour être toujours prêt. Pourquoi ? Parce que Mr Alain Prévu n’est jamais trop loin…
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Si tu te demandes ce que sont les « 12 commandements du groove en musique », c’est simplement une liste de règles d’or pour jouer avec style et swag.
C’est comme avoir un GPS pour atteindre la destination ultime : le groove parfait !
Vidéo YouTube : Commandement n°5 : Répète pour être toujours prêt.
Pour consulter ce podcast au format vidéo sur YouTube, tu peux directement cliquer ici : https://youtu.be/GGRziHfEUrE Pense à nous laisser un commentaire, c’est toujours sympa de pouvoir discuter ensemble.
Aujourd’hui, je vais te parler du commandement n°5 : « Répète pour être toujours prêt« .
Comme tu le sais, la répétition est essentielle pour progresser dans la musique.
Mais il ne suffit pas de répéter n’importe comment pour devenir un musicien avec du groove ou pour devenir un musicien accompli.
Dans cet article, je vais te donner des astuces pour rendre tes répétitions plus efficaces et surtout plus agréables et ludiques.
Répéter te permet de travailler ta technique et ta musicalité.
C’est en répétant que tu peux corriger tes erreurs et améliorer ta précision, ta vélocité et ta coordination.
La répétition te permet également de mieux connaître tes morceaux et de les jouer avec plus d’aisance et de confiance les yeux fermés.
Mais répéter ne sert pas seulement à améliorer tes compétences techniques.
Cela te permet également de te préparer à toutes les situations.
En répétant régulièrement, tu seras toujours prêt à jouer en public, à enregistrer en studio ou à improviser avec d’autres musiciens.
La répétition te permet de te sentir à l’aise et de ne pas être pris au dépourvu.
Avant de commencer à répéter, prends le temps de planifier tes séances de répétition.
Définis tes objectifs et fixe-toi des échéances.
Prépare également ton espace de travail en t’assurant que tu disposes de tout le matériel dont tu as besoin.
Cette organisation te permettra de gagner en efficacité et de te concentrer sur l’essentiel : jouer de la musique.
Pour éviter la monotonie, n’hésite pas à varier les exercices, les morceaux et les styles de musique que tu travailles.
Cela te permettra de développer ta musicalité ainsi que ta créativité.
Tu peux par exemple travailler une rythmique funky un jour, un solo de blues le lendemain et une mélodie jazz le surlendemain.
Varier les plaisirs te permettra également de maintenir ta motivation et ton enthousiasme.
Tu dois varier les plaisirs mais rester organiser et ne pas partir dans tous les sens, dans toutes les directions. Je sais que c’est plus facile à dire qu’à faire, mais c’est pourtant capital que tu implémentes ce conseil.
Enregistre tes séances de répétition et écoute-toi jouer.
L’enregistrement est un excellent outil pour évaluer tes progrès et pour te motiver à continuer à répéter.
Enregistre tes répétitions, quoi qu’il arrive et écoute-les ensuite pour identifier les points à améliorer.
Tu pourrais également être agréablement surpris de constater à quel point tu as progressé depuis la dernière fois que tu t’es enregistré.
L’enregistrement te permet également de capturer des idées de morceaux et d’improvisations pour les retravailler plus tard.
L’enregistrement de ta pratique te permet de t’écouter objectivement et d’identifier les domaines qui nécessitent une amélioration.
Enregistre-toi régulièrement lors de tes répétitions pour évaluer ton progrès et pour garder une trace de tes performances.
Tu peux également utiliser l’enregistrement pour obtenir des commentaires de tes amis ou d’autres musiciens bienveillants.
Tu pourras ainsi travailler les points faibles de ta technique et te concentrer objectivement sur ce qui doit être amélioré.
Jouer avec d’autres musiciens te permettra de développer ta capacité à écouter et à réagir aux autres.
Cela te permettra également de travailler ta créativité et ton improvisation.
N’hésite pas à participer à des jams sessions près de chez toi, à jouer avec des amis ou à rejoindre un groupe de musique.
La répétition peut être fatigante et mentalement épuisante.
Il est donc important de faire des pauses régulièrement pour te reposer et pour laisser ton cerveau se reposer également.
Prends le temps de t’étirer, de boire de l’eau ou de faire une petite promenade autour de chez toi avec ton chien (si tu en as un).
Ces pauses te permettront de récupérer mentalement et physiquement, et de revenir à tes répétitions avec un esprit plus clair et plus frais.
Les pauses sont mes moments préférés lors que je prépare une énorme tournée, parce que je sais que pendant la pause, mon cerveau travaille comme une machine, enfin mon subconscient et que quand je vais reprendre ma basse, ça va envoyer sévère.
Il est facile de tomber dans la routine en répétant toujours les mêmes morceaux et les mêmes techniques.
Pour éviter cela, travaille tes points faibles.
Si tu es un bassiste, travaille tes techniques de slap si tu n’es pas à l’aise avec elles et que tu as toujours eu envie d’apprendre le slap.
Si tu es un batteur, travaille tes rythmes ternaires ou tes quintollet de doubles croches si tu as tendance à jouer uniquement en binaire.
En travaillant sur tes points faibles, tu amélioreras ta technique et tu seras plus confiant dans ta pratique.
La musique est une activité sociale.
Il y a énormément de musiciens qui se pointent en répétition sans connaître le répertoire, ils ne savent pas quoi jouer ou on toujours la flemme de quelque chose.
Pense à t’entourer uniquement de personne motivé, respectueuse et bienveillante comme toi, parce que jouer avec d’autres musiciens t’aidera à développer ton oreille musicale, à améliorer ta synchronisation et à développer ta créativité.
Trouve des amis musiciens avec qui jouer, participe à des jams ou à des sessions d’improvisation en présentiel ou en ligne.
Jouer avec d’autres musiciens te donnera également l’occasion de jouer des morceaux que tu n’aurais peut-être pas joués autrement.
Répéter constamment les mêmes morceaux peut rapidement devenir ennuyeux.
Pour éviter cela, apprends de nouveaux morceaux dans des styles différents.
Si tu es un guitariste de jazz, apprends un morceau de blues.
Si tu es un batteur de rock, apprends un morceau de funk.
Si tu es un bassiste de reggae, apprends un morceau de musique africaine.
En apprenant des morceaux différents, tu seras plus ouvert d’esprit et tu pourras incorporer de nouveaux éléments dans ta propre musique.
La répétition est un excellent moyen d’améliorer ta technique de mémorisation.
Au lieu de jouer un morceau de musique en utilisant une partition ou une tablature, essaie de le mémoriser.
Commence par jouer le morceau lentement et note chaque partie que tu as du mal à jouer.
Répète pour être toujours prêt en travaillant ces parties une par une jusqu’à ce que tu puisses jouer tout le morceau de mémoire.
Ce qu’il y a de magique avec ça, c’est que tes muscles vont se souvenir de chaque gestes, mouvements et notes. On appelle cela, la mémoire musculaire.
Être prêt signifie être prêt pour tout ce qui peut arriver (bien ou mal).
Si tu joues dans un groupe, prépare-toi à tout ce qui peut arriver lors d’une performance en direct.
Répète différentes versions d’une chanson, prévois des transitions entre les chansons et prépare-toi à tout changement de programme de dernière minute.
Assure-toi également de prévoir une solution de secours en cas de défaillance de ton équipement ou des instruments.
Même si tu es un musicien solo, tu dois être prêt à improviser si quelque chose ne se passe pas comme prévu.
Répéter avec d’autres musiciens est non seulement plus amusant, mais cela peut également t’aider à te préparer à jouer en groupe.
Trouve un partenaire de répétition avec qui tu peux jouer régulièrement.
Cela te permettra de travailler sur l’harmonie, la synchronisation et la cohésion de groupe.
Si tu ne peux pas trouver un partenaire de répétition, essaie de trouver un groupe de musiciens locaux avec lesquels tu peux jouer occasionnellement.
Il existe de nombreux outils en ligne qui peuvent t’aider à améliorer tes compétences en répétition.
Des applications de métronome et de séquenceur aux cours en ligne et aux vidéos tutorielles, il y a une multitude de ressources disponibles.
Utilise ces outils pour diversifier ta routine de répétition et pour t’inspirer.
Garde à l’esprit que l’utilisation d’outils en ligne ne doit pas remplacer la pratique traditionnelle, mais plutôt la compléter.
Rejoindre une communauté de musiciens bienveillants et respectueux te permet de te connecter avec d’autres musiciens et de trouver des opportunités de jouer en direct.
Cela te permet également de t’inspirer en écoutant d’autres musiciens et de recevoir des commentaires constructifs sur ta propre musique.
Rejoins des groupes Facebook locaux de musiciens, participe à des événements de musique locaux.
Jouer devant un public est la meilleure façon de te préparer pour les performances en direct.
Cherche des opportunités de jouer en public, même si ce n’est que dans un petit cercle d’amis.
Jouer devant les autres te permet de travailler sur ta confiance en toi et de te préparer mentalement pour les performances en direct.
Enfin, il est important de prendre soin de toi pour être toujours prêt.
Assure-toi de dormir suffisamment, de manger sainement et de rester hydraté.
Cela peut paraître cliché, mais évite les drogues et l’alcool, qui peuvent affecter ta performance et ta santé mentale.
La pratique régulière de l’exercice peut également aider à réduire le stress et à améliorer ta condition physique, ce qui peut te permettre de mieux jouer et d’être plus performant sur scène.
La répétition est un élément clé de toute pratique musicale.
En répétant régulièrement, tu pourras progresser dans ton jeu et améliorer ta performance sur scène.
En suivant les astuces mentionnées ci-dessus, tu pourras rendre tes répétitions plus efficaces et plus agréables, tout en te préparant à être toujours prêt pour toutes les situations.
N’oublie pas de pratiquer régulièrement et de t’engager dans ta pratique musicale de manière sérieuse et passionnée.
Répète pour être toujours prêt, pour quoi que ce soit.
Répète pour être toujours prêt lors de tes performances musicales.
Répète pour être toujours prêt pour donner le meilleur de toi-même et ainsi épater ton public. Tu seras super fier de toi et de ton talent musical.
Répète pour être toujours prêt pour les opportunités qui se présenteront à toi. En t’entraînant régulièrement, tu pourras saisir toutes les occasions de jouer de la musique et de rencontrer d’autres musiciens.
Répète pour être toujours prêt pour développer ton propre style musical et te démarquer des autres artistes. Tu pourras ainsi laisser ta marque dans l’industrie musicale et te faire connaître pour ta créativité.
Répète pour être toujours prêt pour te faire plaisir et te sentir bien dans ta peau. En jouant de la musique régulièrement, tu pourras te détendre, te vider l’esprit et exprimer tes émotions à travers ta musique.
Et enfin, répète pour être toujours prêt pour surmonter les obstacles et les défis qui se présenteront à toi dans ta carrière musicale.
En t’entraînant constamment, tu développeras davantage la confiance en toi nécessaire pour faire face à toutes les difficultés et réussir dans ton domaine.
Je te remercie d’avoir écouté cet épisode, on se retrouve dans le prochain de cette série dédié au 12 commandements du groove en musique.
Si tu veux progresser, tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® ou de réserver un coaching avec moi en cliquant sur le lien en description ou dans l’article de ce podcast.
Bonne Créativité, Bon Groove, Bonne Musique.
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